Actualités des Archives françaises du film

« Le cinéma se tient sur la frontière entre la matière et l'image, l'inerte et le vivant » (Réjane Hamus, 1895 (Segundo de Chomon),n°27 septembre 1999). Matières inertes rendues mobiles grâce au cinétisme de la technique de l'image par image utilisée dès 1907 en Europe par Segundo de Chomon dans son film Hotel électrico. Segundo de Chomon que l'on retrouve dans cette programmation proposée par le CNC dans un film singulier, Sculpteur moderne (1908) mêlant tours de magie et séquences d'animation où tout à coup la matière prend vie. Matières protéiformes, glaise, plastiline, poupées, objets, voire êtres de chair et d'os se transforment au bon vouloir de l'animateur.

Cette programmation se veut éclectique parcourant soixante-dix ans de production hexagonale et mettant en exergue des auteurs remarquables et parfois oubliés. Une belle occasion de découvrir les personnages de Bicard et de l'agent Balloche dans L'Affaire de la rue Lepic (1922) dans le vaudeville réalisé par Raymond Galoyer et André Yvetot ; d'apprécier le travail du fidèle assistant de Ladislas Starewitch dans les années vingt, Bogdan Zoubowitch, dans Histoire sans Paroles (1934) ; de revoir Renaissance de Walerian Borowczyk (1963), et de découvrir Sophie et les gammes de Julien Pappé (1964).

Nous saluerons les frères Bettiol dans leur adaptation de Samuel Beckett, Acte sans paroles (1965) et enfin nous nous laisserons entraîner par la remarquable version de Barbe Bleue (1978) d'Olivier Gillon, libre et moderne, soulignée par une musique signée Georges Delerue.

Séance du CNC le 12 juin à 10h30 au multiplex Décavision salle n°4.

Maria Klonaris est décédée lundi 13 janvier 2014. Elle et Katerina Thomadaki ont réalisé depuis plus de quarante ans une oeuvre cinématographique et plastique fascinante, aux confins du cinéma expérimental, de la performance corporelle, de l'installation, de l'art technologique.

Née en Egypte de parents grecs, tous deux médecins, Maria Klonaris a grandi dans l'Alexandrie cosmopolite des années cinquante. Après la crise de Suez, la famille déménage à Athènes. Maria Klonaris fait ses études secondaires à l'American College. Aux Beaux-Arts d'Athènes, elle se forme notamment à la scénographie et au décor de scène. Elle publie plusieurs albums de dessins et signe des affiches de théâtre, des couvertures et illustrations de livres. Elle commence sa collaboration artistique avec Katerina Thomadaki au moment où elles créent et dirigent le Théâtre des 4, la première comme scénographe, la seconde comme metteure en scène (Les Bonnes, 1968 ; Salomé, 1969).
A partir de leur installation à Paris en 1975, Klonaris forme avec Thomadaki une paire indissociable. Klonaris/Thomadaki conçoivent de vastes cycles qui courent sur plusieurs années et se développent dans plusieurs disciplines artistiques : Tétralogie corporelle, Cycle de l'Unheimlich (autour de l'« inquiétante étrangeté » du féminin), Cycle de l'Hermaphrodite, Rêve d'Electra, Série Portraits, Cycle de l'Ange, Désastres sublimes. Les Jumeaux... Avec ces figures récurrentes proprement hors normes, elles questionnent la frontière entre les sexes. Bien avant l'éclosion du mouvement « queer », l'oeuvre de Klonaris/Thomadaki, nourrie de pensée critique (psychanalyse, philosophie, sociologie, pensée féministe...), se penche sur le genre et l'intersexualité.

Le partenariat avec le festival d'Anères a été initié par les Archives françaises du film du CNC afin d'aider à la création de cinéconcerts de qualité et de promouvoir les films muets restaurés par le CNC. Cette collaboration participe d'une dynamique de valorisation en France et à l'étranger de ces films : elle permet d'ouvrir l'offre de ciné-concerts à des oeuvres françaises moins connues que celles qui tournent habituellement dans les festivals, de faire découvrir des cinéastes oubliés (comme Alfred Machin ou Donatien). Plus généralement, ce partenariat avec le festival d'Anères se place dans une action engagée par la Direction du Patrimoine du CNC en collaboration avec la Scène nationale Lux-Valence pour la diffusion de ciné-concert autour de films de patrimoine dans le réseau des Scènes nationales menant des actions de programmation cinéma.

La copie restaurée du film Le Miracle des loups de Raymond Bernard, 1924, sera projetée en ciné-concert, le jeudi 16 mai, 21h, à Anères.

Du 6 au 24 mars 2013, La Cinémathèque française consacrera une rétrospective exceptionnelle de l'oeuvre d'Albert Capellani. Elle mettra en valeur les nombreuses adaptations littéraires qui constituent sa filmographie : Les Misérables, Quatre-vingt-treize, Germinal, L'Assommoir, Le Chevalier de Maison rouge,. et donnera l'occasion de s'interroger sur les relations entre le cinéma s'ébauchant comme moyen d'expression nouveau au début du XXe siècle et l'art romanesque du XIXe siècle.
Plusieurs ciné-concerts seront programmés.

À l'occasion de cette rétrospective, la Cinémathèque invite la revue 1895 le samedi 16 mars.
À la suite de la projection, à 15 h, de Notre-Dame de Paris (1911) et d'Albert Capellani, des deux côtés de l'Atlantique (2012), rencontre avec Hubert Niogret, réalisateur de ce documentaire, Béatrice de Pastre directrice des collections des Archives françaises du film du CNC et Lucien Logette critique et directeur de la revue Jeune cinéma.
Animée par les responsables du numéro de 1895 consacré à Albert Capellani, Jean A. Gili, historien du cinéma, et Éric Le Roy, président de la Fédération Internationale des Archives du Film.

Films restaurés par les Archives françaises du film du CNC

Cinémathèque française

L'exposition « ALGERIE, 1830-1962, avec Jacques Ferrandez », vient d'ouvrir au Musée de l'Armée (Hôtel des Invalides) et ce jusqu'au 29 juillet 2012. Elle fait écho au 50e anniversaire des Accords d'Evian qui permirent à l'Algérie d'accéder à son indépendance. S'appuyant sur les albums de Jacques Fernandez qui retracent l'histoire de l'Algérie de 1830 au début des années 1960, la scénographie permet de croiser plusieurs univers visuels emblématiques des rapports complexes entretenus d'un rivage à l'autre de la Méditerranée. Peinture d'histoire, oeuvres d'inspiration orientaliste, films documentaires, amateurs d'actualité ou de propagande y dialoguent avec pertinence.

Une partie des films qui illustrent cette exposition proviennent des collections des Archives françaises du film du CNC et font partie du corpus évoqué dans la dernière lettre d'information parue le 15 mai dernier.

Un mini site est consacré à l'exposition :
http://www.invalides.org/ExpositionAlgerie/

Ensemble thématique Algérie

Filmer la vie : le cinéma de Jean Comandon, et ciné concert avec Jean-Charles Gandrille (piano) et David Galoustov (violon) à 14h30 à la Cinémathèque française.

Pionnier du cinéma scientifique français au service duquel il s'engagea dès 1909, le Dr Jean Comandon (1877-1970) travailla tour à tour pour le compte de Pathé, de Albert Kahn puis de l'Institut Pasteur, tout en dirigeant, à partir de 1920, le service de photographie et cinématographie techniques de l'Office national des recherches scientifiques, industrielles et des inventions (ONRSII), ancêtre du CNRS. Pendant quatre décennies, il ne cessa d'améliorer, avec le concours de son collègue et ami Pierre de Fonbrune (1901-1963), les techniques d'exploration du vivant. Ils développèrent des systèmes de prise de vues microcinématographiques, de micromanipulation, de prise de vues image par image (pour filmer, entre autres, la croissance des végétaux), etc., qui seront présentés par Thierry Lefebvre. Leur influence, en particulier sur l'avant-garde des années 20, sera également évoquée.

À l'occasion de la Fête de la Science et de l'Année internationale de la chimie, quelques incunables du cinéma scientifique réalisés par le Dr Jean Comandon, spécialement restaurés par les Archives françaises du film du CNC, seront projetés, le samedi 15 octobre à 14h30, dans l'amphithéâtre Buffon de l'université Paris Diderot.
Entre autres surprises : un film sur les urées complexes conçu en 1924 par Ernest Fourneau et Jacques Tréfouël, un film de Jules-Louis Breton sur la céruse, et un film de Jean Perrin sur le mouvement brownien.

La séance sera animée par Thierry Lefebvre et les films seront commentés par Olivier Lafont, Laurence Lestel et Jacques Malthête.

Fignolés main est un programme conçu par les Archives françaises du film du CNC à partir de leurs collections de films et en collaboration avec l'AFCA (Association française du cinéma d'animation) et de CITIA (Cité de l'image en mouvement).

Les réalisateurs de films d'animation s'intéressèrent très tôt au film publicitaire, genre générant une source de revenus aussi régulière que substantielle. Il constituait également un laboratoire où diverses techniques pouvaient être testées. Après la seconde guerre mondiale, la production du cinéma en France y trouva un débouché d'autant plus important que le marché de la fiction était envahi par les productions américaines. La publicité se trouvait protégée, au niveau national, par la demande des marques françaises.

Fignolés main présente ainsi un panorama de cette production dans ce domaine si particulier de la publicité où l'humour et l'invention font bon ménage.

La sélection de Cannes Classic's, consacrée au patrimoine cinématographique, a retenu la proposition des Archives françaises du film en inscrivant, dans sa programmation, le film de Victor Trivas, No man's land.
Réalisée en 1931, cette oeuvre méconnue est emblématique, à plus d'un titre, de l'époque qui l'a vue naître tout en rencontrant des échos contemporains. Emblématique du courant pacifiste qui traverse l'entre-deux-guerres européenne, elle est porteuse des aspirations de communication et de fraternité entre les peuples de toute une génération. Elle témoigne aussi de l'innovation technologique qui bouleverse l'écriture cinématographique en ce début des années 1930 : le son. Loin de laisser aux dialogues la conduite du récit, Trivas confie à Hanns Eisler (qui signa plus de vingt ans plus tard la partition de Nuit et brouillard) la composition d'une bande musicale qui porte la dramaturgie en prenant à son compte l'évolution psychologique du groupe de personnages et en créant un environnement sonore qui rend la guerre palpable tout au long du film. Cet exploit n'avait pas échappé aux premiers spectateurs et il nous permet aujourd'hui de mesurer les bouleversements qu'apporte les mutations technologiques à l'art cinématographique. C'est donc une oeuvre attachante que les spectateurs cannois pourront découvrir, accompagnée d'une nouvelle restauration de la bande son.

Passeurs d'images ont organisé une projection de films Lumière au Café des Images à Hérouville Saint-Clair, le jeudi 17 février 2011.

Cette séance exceptionnelle, commentée par les Archives françaises du film du CNC, avait réuni de nombreux films Lumière sur le thème Cinéma et altérité, représentations de l'autre au cinéma.

La projection d'un film Lumière n'excède pas quarante secondes, et pourtant elle n'en est pas moins une invitation à la découverte de l'autre, autre que les opérateurs se sont attachés à fixer sur cette bande de celluloïd de 35 mm de large et de 17 mètres de long. En effet ces premiers "reporters" s'apppliquaient à représenter la vie quotidienne des populations des pays qu'ils visitaient. C'est pourquoi le catalogue abonde en vues représentant rues, passants et moyens de locomotion divers des métropoles lointaines. Certains opérateurs, comme Gabriel Veyre par exemple, ont aussi cherché à montrer les moeurs et les modes de vie en essayant de se dégager de tout attrait exotique.

Dans le cadre du Mois du film documentaire, le Petit Cinéma de Meudon, en partenariat avec la ville de Meudon et le Centre d'art et culture, rend hommage à l'amitié et à l'aventure africaine que partagèrent Jean Rouch, Pierre Ponty et Jean Sauvy avec l'exposition le Serment de Bamako.

Au cours de trois journées exceptionnelles, cet événement propose de remonter aux sources de la vocation de Jean Rouch, ethnographe et réalisateur disparu en 2004 : la descente en 1946 du fleuve Niger en pirogue avec ses deux amis Pierre Ponty et Jean Sauvy, habitants de Meudon de longue date. C'est là que Rouch allait nouer les liens qui l'attachèrent si irrémédiablement à l'Afrique.

Les Archives françaises du film du CNC participent à la 8e édition du festival d'Apt avec un programme intitulé «le Regard colonial», constitué de quatre films restaurés par leurs soins :

• L' Amitié noire, François Villiers, 1946, France, 19mn
• Chez les Watuzzis, 1920, France, 4mn
• Fétichisme, René Moreau, 1930, France, 5mn
• Le Char des dieux, Alfred Chaumel, 1946, France, 23mn

Samedi 6 novembre, 10h30, et dimanche 7 novembre, 16h.

Les 8 et 9 novembre, le Service accès, valorisation et enrichissement des collections des Archives, présente des films d'archives de l'époque coloniale lors d'une projection destinée aux lycéens. Ce programme, « Films coloniaux », a été élaboré avec des professeurs d'histoire et Jean-Pierre Daniel, réalisateur et ancien directeur de l'Alhambra à Marseille. Il sera proposé à la Cité scolaire et au Cinémovida.

www.africapt-festival.fr/
La programmation des Archives françaises du film du CNC 

Vendredi 15 et samedi 16 octobre 2010, le lux, Scène nationale de Valence, a proposé, en collaboration avec le Palais Idéal du Facteur Cheval et les Archives françaises du film du CNC, une rencontre autour de Jacques-Bernard Brunius et du Palais Idéal.

Les multiples facettes du talent de Jacques-Bernard Brunius sont à découvrir grâce aux films interprétés ou réalisés par Brunius comme Autour d'une évasion, Records 37 et Sources noires, tous restaurés par les Archives françaises du film. Ce parcours constitua, au-delà du dévoilement d'une oeuvre, la découverte d'une période de l'histoire des arts et d'une région, la Drôme. En effet une visite guidée du Palais Idéal du Facteur Cheval que Brunius fit découvrir à ses amis surréalistes était également au programme de cette manifestation.

Les 5 et 6 juin 2010, la Cité des sciences et de l'industrie organisa un week-end spécial «Jean Comandon, cinéaste de l'invisible», en partenariat avec les Archives françaises du film du CNC.

Le docteur Jean Comandon (1877-1970) crée, en 1908, un service de cinématographie scientifique au sein de la société Pathé Frères. Il y développe, entre autres, l'utilisation de l'ultramicroscope qui, couplé à une caméra, permet de rendre visible l'infiniment petit et de restituer la vie intime des cellules. Ses travaux concernent un grand nombre de domaines médicaux, de la microphysique aux techniques chirurgicales en passant par la physiologie, la bactériologie, les maladies nerveuses et l'hygiène sociale.

Photogrammes de films de Jean Comandon :
en haut, de gauche à droite : Spirochaeta gallinarum, Germination du pollen
en bas, de gauche à droite : L'Escargot, La Cristallisation

Cannes Classics, créé en 2004, accompagne les oeuvres contemporaines de la sélection officielle par un programme de films retrouvés ou restaurés, lors de leur ressortie en salle ou en DVD. Dans ce cadre, les Archives françaises du film du CNC présenteront, le 14 mai, une restauration du film de Marcel L'Herbier : Au Petit Bonheur.

Cette restauration a été menée en collaboration avec Studio Canal, l'ayant droit producteur. Un marron argentique a été réalisé à partir du négatif nitrate. La correction des défauts (rayures, poussières, instabilité...) a été effectuée par le laboratoire Scanlab à la demande de StudioCanal. C'est cette version numérique qui sera présentée à Cannes Classics. Par la suite, les Archives françaises du film procéderont à un retour sur pellicule argentique de cette restauration afin d'en permettre une large diffusion sur les écrans et d'en assurer la conservation.

Ce travail est représentatif des collaborations qui s'établissent aujourd'hui entre les ayants droit et les Archives françaises du film du CNC, permettant la restitution au public de pans entiers du patrimoine cinématographique français.

Dans le cadre de la thématique « Cinéma d'animation » et faisant suite à la carte blanche qui lui est réservée le mardi 13 avril, Jacques Drouin animera un « atelier de maître » sur la technique de l'écran d'épingles, le mercredi 14 avril à 19h30 au Forum des images.

Cette technique d'animation, expérimentée dans les années 1930 par Alexandre Alexeïeff, consiste à composer des images en jouant sur la position de têtes d'épingles et sur la lumière qui les éclaire. Jacques Drouin découvrit en 1967 l'écran d'épingles d'Alexandre Alexeïeff et Claire Parker. Il l'utilisa en 1974 pour Trois exercices sur l'écran d'épingles d'Alexeïeff. Puis, en 1976, il réalisa Le Paysagiste qui obtint pas moins de dix-huit prix internationaux.

Des représentants des Archives françaises du film du CNC ont passé trois jours à Amman en Jordanie, début décembre 2009, afin d'étudier l'état de conservation des films jordaniens anciens et d'envisager la possibilité de créer des archives audiovisuelles autour de ces collections. Cette mission a été organisée grâce à l'Ambassade de France à Amman et la Direction du patrimoine cinématographique du CNC.
Trois sessions de formation et d'échange avec des collègues de la Royal Film Commission, de la Télévision jordanienne et de l'ancien département central du théâtre et du cinéma du ministère de la culture irakien, se sont tenus, abordant des problèmes de conservation, d'inventaire et de restauration.

Un état des lieux
Le patrimoine audiovisuel jordanien n'existe pas en l'absence de sa visibilité. Aucun usage culturel, pédagogique et créatif ne peut en être fait. Pourtant même si la Jordanie n'a produit que sept longs métrages de fiction, un important corpus de films documentaires et d'actualités de cinéma (réalisés entre 1962 et 1974) et de télévision (réalisés entre 1974 et 1990) sont conservés dans les locaux de la Bibliothèque nationale et surtout ceux de la télévision jordanienne. Les sondages effectués dans les deux stocks indiqueraient que les films ne seraient pas atteints par le syndrome du vinaigre d'une façon importante, l'absence d'humidité ayant évité la propagation de ce fléau. En revanche un grand nombre de films couleurs sont virés et ont perdu leurs couleurs originelles.

Un projet
Le projet à bâtir devra assurer la conservation et la valorisation des films stockés à la Télévision jordanienne et à la National Library dans le respect des missions des trois organismes parties prenantes. Inventaire, reconditionnement des films, stockage optimal, création d'une base de données permettront aux Jordaniens de se réapproprier leur patrimoine audiovisuel. Cette valorisation, après numérisation des collections, pourra être prise en charge par la Royal Film Commission, très active en matière de pédagogie et de création contemporaine.

Les Archives françaises du film du CNC animeront trois séances consacrées à « Segundo de Chomón et autres illusionnistes de l'image » lors des 8es Sommets du cinéma d'animation de Montréal, du 4 au 6 décembre 2009.

Segundo de Chomón fut l'un de ces « conquérants de la manivelle » qui sut dompter et s'approprier le cinématographe pour emmener le spectateur là où seul l'imaginaire alimenté par la littérature et l'iconographie populaire était capable de le conduire auparavant. Ce genre cinématographique fit école et nombreux sont les films de cette époque (Un voyage extraordinaire, 1909, Tommy étrenne son cor de chasse, 1911, Rêve à la lune, 1905, L'Arbre du bonheur, 1910) qui reprennent à leur compte les thématiques et les trucages (arrêts caméra, image par image, surimpressions, effets pyrotechniques) mis au point par de Chomón et Méliès.

La Bibliothèque nationale de France et les Archives françaises du film du CNC ont collecté les archives photographiques, sonores, documentaires et filmiques de Jean Rouch auprès de Madame Jocelyne Rouch, du Centre culturel franco-nigérien Jean Rouch de Niamey, le Comité du Film Ethnographique et le CNRS.

Les inventaires et restaurations qui en ont découlé sont conformes aux voux formulés par Jean Rouch, en 1989, dans son étude Sauvegarde, Etude et Diffusion. Pour l'ensemble des films, il proposait d'établir un inventaire analytique des éléments déposés mais aussi des éléments originaux non montés, les films montés, les chutes : en rouleaux ou en « bout à bout » - les chutes répertoriées ou non répertoriées (découpage technique écrit ou non). Un premier travail de restauration avait été fait en 1994 et 1995 permettant une large circulation de huit films parmi les plus anciens réalisés par Jean Rouch dans le cadre de ses missions en Afrique.

Cette année encore les Archives françaises du film du CNC sont honorées d'inscrire leur nom au générique du festival de Pordenone. Ce rendez-vous annuel est l'occasion de montrer à un public averti quelques unes des 15.000 oeuvres restaurées, films rares et souvent oubliés, mais qui pourtant ont apporté leur contribution à l'histoire du cinéma.

Pour fêter leurs quarante ans, les Archives sont heureuses de présenter un ensemble de films qui, dans leur diversité, manifestent l'un des principes ayant présidé à la création et à la perpétuation de leur mission : la défense et l'illustration de tout le cinéma, de tous les cinémas en dehors de toute inféodation à un courant esthétique ou critique. Réalisés à une époque où l'on a retenu les noms de L'Herbier, Delluc, Gance ou Dulac plus que ceux des metteurs en scène ayant oeuvré ici, ces films n'en brossent pas moins un aperçu varié de la création cinématographique française des années vingt. Délaissant peut-être les avancées narratives et formelles de ce que l'on a appelé « l'avant-garde » ou encore la « Première Nouvelle-Vague », ces oeuvres n'en manifestent pas moins une grande qualité esthétique et un souci du récit bien mené, que ce soit sur le mode fictionnel ou documentaire.

Comédie élégante, drames d'inspiration contemporaine, littéraire ou religieuse, essai documentaire, chacun des films témoigne du grand soin apporté par leurs metteurs en scène au traitement de la lumière en intérieur ou en extérieur, aux cadrages signifiants et au rythme narratif. Et s'il faut distinguer l'un plutôt que l'autre retenons la délicatesse de la photographie de René Moreau dans Graziella et la poésie inventive d'André Sauvage à laquelle le chaland de Jean Vigo rend un vibrant hommage dans l'Atalante.

L'inventaire systématique des collections réserve parfois de singulières découvertes dont on ne se lasse pas. Il devait s'agir d'un petit film documentaire des années 10 sur la fabrication des allumettes. Un film au charme d'antan où le cinéma était utilisé à des fins pédagogiques. Mais il n'en était rien ; en tout cas, rien de ce que l'on s'attendait à voir : pas d'usine, pas de machine à fabriquer de petites tiges aux bouts inflammables après friction, pas de chaîne de conditionnement, pas de marque déposée permettant d'identifier le fabricant.

Contrairement à nos attentes, on assiste à l'arrivée d'une escadrille de petits bouts de bois, qui envahit l'écran, tournoie sur un fond noir, tel un ballet aérien parfaitement réglé, réalisant plusieurs figures acrobatiques, circulaires et concentriques puis disparait furtivement de l'autre côté de l'image. D'autres allumettes se coudent, se plient, se contorsionnent à volonté pour se transformer en petits chevaux de bois et ainsi tracter un attelage, ou bien se positionnent afin de délimiter les contours de plusieurs personnages (caricatures ?) qui prennent vie.

Douze ans après le Symposium consacré au droit dans les archives du film (The Rights Thing) au congrès de Jérusalem, la FIAF a organisé un Symposium, intitulé La boîte de Pandore, sur l'environnement juridique des oeuvres en ouvrant une réflexion sur l'épineuse question des droits.

Plusieurs interventions, en version française et anglaise, sont ici disponibles.

Twelve years after the Symposium concerning the right in the Film Archives (The Rights Thing) to the Jerusalem Congress, the FIAF as organised a Symposium called Pandora's Box, about works legal environment, opening a reflexion on the thorny question of rights.

Many interventions of the 64th FIAF Congress, in French and English version are available here

Avant d'être présenté en régions dans le réseau des salles partenaires de l'ADRC, le film Autour des pionniers de l'animation - Du praxinoscope au cellulo, sera présenté le 19 mars à 21h à la Cinémathèque française dans le cadre des 8èmes rencontres Art & Essai Patrimoine et Répertoire de l'AFCAE.

Issu de la programmation éponyme organisée par les Archives françaises du film du CNC en octobre 2007, le programme distribué par Gaumont sera accompagné en ciné-concert par le pianiste Jacques Cambra.

• Autour de Will Day, montage à partir des films de la collection Will Day, 1997
• Paris-Cinéma, Pierre Chenal, 1929
• Bécassotte à la mer, Marius O'Galop, 1920
• Les Locataires d'à côté, Emile Cohl, 1909
• Quelques croquis de gosses, Hy Mayer, 1923
• Sculpteur moderne, Segundo de Chomon, 1908
• Affaires de coeur, Emile Cohl, 1909
• La Tuberculose menace tout le monde, Robert Lortac & Jean Comandon, 1918
• Les Déboires d'un piéton, Robert Lortac & Landelle, 1922
• Gulliver chez les Lilliputiens, Albert Mourlan & Raymond Villette, 1923

Les Archives françaises du film du CNC sont partenaires de la programmation Promenades parisiennes proposée par le Jeu de Paume, du 12 février au 22 mars 2009. Une sélection de courts métrages, de 1920 à 1950, offre un contrepoint aux expositions "Paris, capitale photographique 1920-1940 : collection Christian Bouqueret" et "Robert Frank : un regard étranger. Paris / Les Américains".

Selon les propos de Virginie Chardin, responsable de ce cycle : « cette programmation inspirée d'une tradition littéraire qui, de Rousseau à Baudelaire, Fargue et Breton, puise dans la flânerie, l'errance et la rêverie, le matériau même de la création. [...] On pourra y revoir des films mythiques et des classiques du documentaire, mais aussi des films oubliés ou rarement montrés. Nous nous sommes efforcés, à chaque fois que possible, de présenter des copies originales des oeuvres sur support film. »

Site du Jeu de Paume

Dans le cadre du 7e festival du film de Compiègne « 1914 - 1918 : de la Mémoire à l'Histoire », des ateliers, animés par Magdalena Mazaraki (ECPAD) et Béatrice de Pastre (Archives françaises du film du CNC), sont proposés aux collégiens et aux lycéens.

Ces séances pédagogiques ont été créées au Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides lors de la programmation "L'Europe et la Grande Guerre"





Fantaisies d'actualité de la "Vitae Color" © Collection AFF-CNC

Les Archives françaises du film du CNC présente une programmation intitulée "L'Europe et la Grande Guerre" en partenariat avec l'ECPAD et le Musée de l'Armée aux Invalides (Paris) du 14 octobre au 4 novembre.
Le 20 octobre, une séance pour les collégiens est animée, entre autres, par Béatrice de Pastre, directrice des collections des Archives françaises du film du CNC autour du thème des « images de l'enfant dans la Grande Guerre  » avec des extraits de Paris pendant la guerre, Le Noël du poilu et Le Film du poilu et des documents extraits des collections de l'ECPAD.

Le Film du poilu, d'Henri Desfontaines © Gaumont Pathé Archives

Du 4 au 11 octobre 2008.

Dans le cadre de la programmation « comédie » du festival de Pordenone (Italie), les Archives françaises du film du CNC ont spécialement restauré deux films de ses collections, sauvegardés dans le cadre du « plan nitrate ». Ainsi Knock et le triomphe de la médecine, de René Hervil (1925), et La Merveilleuse journée, de René Barberis (1928), seront redécouverts par les spectateurs de ce festival dédié au cinéma muet.
Les deux films ayant connu des adaptations sonores, devenues une référence grâce à l'interprétation de Louis Jouvet pour Knock, on avait oublié le charme de ces deux films justement ramenés sur les écrans grâce au travail minutieux de reconstitution des intertitres et de montage effectué par les services de la gestion documentaire et du laboratoire des Archives.

 Films restaurés
 Site du Festival

Affiche du festival de Pordenone

Phénomènes de foire, slapstick et numéros d'artistes : le cinéma forain des premiers temps était un carrefour d'attractions et de bizarreries. Le « Crazy Cinématographe » s'installe une nouvelle fois à la fête foraine luxembourgeoise Schueberfouer. Du 22 août au 10 septembre, la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, en collaboration avec quinze archives européennes, dont les Archives françaises du film du CNC, invite un public avide de sensations fortes à un voyage extravagant et facétieux au coeur de l'enfance folle du cinéma, évoquant le charme suranné du cinématographe et de ses « photographies vivantes ».

Le programme réunit les films les plus abracadabrantesques, avec Monsieur Tack, l'homme qui monte et descend les escaliers sur la tête, et « Ironfly Joe », la mouche la plus forte du monde se musclant les pattes avec des haltères.

Aux heures tardives, la tradition foraine de la « soirée pour messieurs » (Herrenabend) reverra le jour : un programme érotique du cinéma premier présentant un ingénieux thermomètre de l'amour, un dessin animé pimenté et les prodigieuses aventures sexuelles du satyre Casimir, en provenance des Archives françaises du film.

Bruitages et airs de piano font aussi partie du spectacle tout comme les commentaires irrévérencieux des bonimenteurs belges de la « Compagnie des Bonimenteurs ».

Programmes d'environ 20 minutes présentés en alternance. Séances quotidiennes et non-stop, toujours à l'heure pleine.

Dans le cadre de la carte blanche ouverte par le festival de Gindou à la Cinémathèque de Toulouse, La Marseillaise de Jean Renoir, film restauré par les Archives françaises du film du CNC, témoignera, le 29 août, de la représentation des mouvements populaires au cinéma.

voir également la programmation des Archives





La Marseillaise, de Jean Renoir © Studiocanal Image

Les Archives françaises du film du CNC contribuent comme chaque année à la programmation du Festival de Bologne, Il Cinema Ritrovato.

Parmi les nombreux films présentés dans le cadre des différentes thématiques du festival, notons la présence de deux films dont les restaurations ont été reprises pour l'occasion. Le Rêve d'une féministe, film Pathé de 1908, a été remonté grâce au scénario trouvé à la Bibliothèque nationale de France. Un insert a même pu être réalisé qui rend le film plus compréhensible et lui restitue sa dimension humoristique. De même, le film emblématique de la production du Film d'Art, L'Assassinat du Duc de Guise (1908), a fait l'objet d'une remise au cadre muet, de la restitution de teintages certainement plus proches de ceux qui agrémentaient les copies du film remises en circulation vers 1915 et qui ont fourni le matériel lors de la restauration du film dans les années 80. Le film gagne ainsi en lisibilité, des détails surgissant de zones jusqu'alors restées dans l'ombre.

Avec l'ADRC et les Archives françaises du film du CNC.

Prenons à contresens l'horloge du temps et découvrons les « praxinancêtres » du cinématographe concentrés dès 1826 sur l'animation de dessins, avec Autour de Will Day : The evolution of the film (1929) et les pionniers de l'animation française enseignant leurs techniques parfois peu académiques mais très didactiques, à coup de feuilles de cellulo et de caméras - Paris-Cinéma (1929). Une fois les règles de base de l'animation assimilées, il vous sera désormais plus facile de voyager d'un film à un univers en assistant en direct aux espiègleries de locataires magiciens, Les Locataires d'à côté (1909), à l'exploration des fonds marins (sans se noyer ?), avec Bécassotte à la mer (1920), de devenir apprenti toréro en affrontant une armada d'automobilistes déchaînés dans Les Déboires d'un piéton (1922) ou bien d'apprendre à résister à la tuberculose grâce à La Tuberculose menace tout le monde (1918).

Qui n'a pas souhaité voir ou revoir les films témoins des débuts du cinéma ?
Qui n'a rêvé s'emparer de ces machines aux noms étranges que sont le praxinoscope ou le zootrope ?
Qui, secrètement, n'a pas espéré devenir maître de l'appareil à faire de la fausse monnaie, à combattre les doryphores ou la tuberculose ?
Pourquoi ne pas se promener aussi parmi les marionnettes de Ladislas Starewitch (1882-1965) dans le jardin de sa maison à Fontenay-sous-Bois ou prendre une leçon de dessin animé avec André Rigal (1898-1973) ?

Tous ces souhaits sont exaucés grâce à trois programmes composés pour le Festival d'Annecy à partir des collections des Archives françaises du film du CNC.

Le mariage de l'image et du son permet de souligner les propos, les actions et les sentiments manifestés à l'écran. Que seraient La Joie de vivre (1934) et Callisto. sans les musiques de Tibor Harsanyi et d'Arthur Honegger ? Aurions-nous envie de battre la mesure sur Space dance (1966) et qu'adviendrait-il des relations internationales dans Histoires sans paroles (1934) sans bande son ? Aurions-nous acheté les shampoings O'cap, les lampes Mazda ou souscrit aux services de gaz de France, sans le soutien des slogans et des rythmes sonores ? Serions-nous aussi attentifs aux rebondissements et aux gags de La Fortune enchantée ou au suspens de Barbe Bleue en l'absence des contributions d'Henri Sauguet et Maurice Jaubert ? Ouvrez les oreilles pour voir!

Comme l'an passé, les Archives françaises du film du CNC sont présentes à Cannes, dans le cadre de « Cannes Classics », pour la présentation, en avant-première, d'une copie restaurée d'un film du patrimoine.

Réalisé en 1950 par Jean Cocteau, interprété par Maria Casarès, Jean Marais et François Périer, Orphée a nécessité un long travail de restauration photochimique et numérique, sous l'égide de la Société nouvelle de Cinématographie, ayant droit de l'ouvre.

Mardi 20 mai, 15h, salle Buñuel.

Maria Casarès dans Orphée

" Pleins feux sur la couleur ! " du 17 mars au 15 juin 2008
Une présentation de documents extraits des collections des Archives françaises du film (CNC) et de la Bibliothèque nationale de France

C'est une erreur de penser que le règne du noir et blanc a été sans partage pendant les cinquante premières années du cinéma. L'ambition de reproduire la vie elle-même ne pouvait être satisfaite qu'avec la couleur. L'écrivain russe Maxime Gorki éprouva une insatisfaction profonde devant le spectacle cinématographique en noir et blanc, tel qu'il le découvrit en 1896 :
J'étais hier au royaume des ombres. Si vous saviez comme cela est effrayant ! Il n'y a là ni sons, ni couleurs. Tout - la terre, les arbres, les hommes, l'eau et l'air - tout y est d'un gris uniforme. Sur le ciel gris, les rayons gris du soleil. Sur les visages gris, des yeux gris. Et jusqu'aux feuilles des arbres qui sont grises comme de la cendre.

En 1970, Jacques Baratier tourne pour la télévision un document sur la vie d'un bidonville en banlieue parisienne intitulé La Décharge. Le scénario est écrit en collaboration avec l'écrivain Christiane Rochefort (auteur, entre autres, des Petits enfants du siècle) et Daniel Duval, qui vient de réaliser Le Mariage de Clovis, court-métrage sur les ferrailleurs marginaux. Après visionnage, l'O.R.T.F. refuse de diffuser le film pour sa "noirceur pessimiste".
Cinq ans plus tard, Baratier décide de reprendre son film. Il en remanie le scénario avec l'aide de Rochefort et de Duval, qui a réalisé, entre temps, Le Voyage d'Amélie, film que les Archives françaises du film du CNC ont restauré en 2004 et mis à la disposition du public en consultation numérique à la Bibliothèque nationale de France.
De nouvelles séquences sont tournées et le montage est refait : La Décharge, reportage sur les bidonvilles, devient ainsi La Ville Bidon, satire de l'urbanisme moderne.

" Ce que l'on aime dans ce film, se trouvait déjà dans La Décharge. C'est l'amitié de Baratier pour ces 'zonards' exilés, abandonnés à leur malheur, c'est la perspicacité, la sensibilité de sa caméra, c'est la folie baroque de certaines séquences (la fête nocturne), c'est la chanson de Claude Nougaro. Jacques Baratier est un poète.[.] " Jean de Baroncelli, Le Monde 1976.

Du 8 au 24 février à l'auditorium du Musée d'Orsay.

Après guerre, les nouveaux cinéastes sensibles aux nouveaux courants artistiques s'associent aux plus grands artistes de l'époque - costumiers, stylistes, peintres, architecte - pour apporter une nouvelle esthétique au cinéma. Les décors et des costumes deviennent des éléments à part entière de la narration.

Ce festival, à travers quatre grands thèmes : esprit moderne, histoire et imaginaires, atmosphères urbaines et rurales, exotisme et orientalisme, nous invite à découvrir des films où la réalité, l'imaginaire ou le romantisme sont sublimés par le décor et le costume.

De plus, cette programmation est l'occasion de découvrir des films d'actualités de l'époque consacrés à la mode et à la décoration. La majorité des oeuvres présentées sont à découvrir dans des restaurations récentes des Archives françaises du film du CNC.

L'Inhumaine de Marcel L'Herbier, 1923-24 © Marie-Ange L'Herbier

Fondamentalement interdisciplinaire et hybride, l'oeuvre artistique et théorique des conceptrices du "Cinéma corporel" MARIA KLONARIS et KATERINA THOMADAKI regroupe plus de cent réalisations en cinéma, photographie, vidéo (films non-narratifs, incluant dix longs-métrages, performances de multi-projections, installations environnementales et souvent monumentales, séries photographiques, oeuvres sonores et radiophoniques, livres d'artistes), ainsi qu'un corpus important de textes.

Suite à la visibilité internationale acquise par l'oeuvre des deux artistes (MoMA / New York, National Gallery of Art / Washington, British Film Institute / Londres...), dont certains films ont été restaurés par les Archives françaises du film du CNC en accord avec la Commission nationale du patrimoine cinématographique, ce colloque se propose d'approfondir l'étude d'une oeuvre encore peu analysée par rapport à son étendue et aux propositions esthétiques et critiques qu'elle apporte.

Double Autoportrait ©Klonaris-Thomadaki

Lundi 21 janvier 2008

Une Journée d'étude inaugure le nouveau Conservatoire des techniques cinématographiques, créé au sein de la Cinémathèque française par Laurent Mannoni, directeur scientifique du patrimoine.

Sous ce terme générique on retrouve :

Une programmation : 11 séances dont 4 réservées au jeune public retraçant chronologiquement cette aventure technique et esthétique qui conduit de Pauvre Pierrot au Petit soldat. Les 105 films ont été choisis dans les collections des Archives françaises du film du CNC sans volonté d'exhaustivité bien sûr mais avec le souci de dessiner un parcours à travers un demi siècle de production prolifique, à la rencontre de réalisateurs attachants. Ils ont des noms connus : Reynaud, Grimault, Cohl, Alexeïeff ou oubliés comme Mourlan, Bartoch, Giaume ou connus pour d'autres activités comme Marius O'Galop, Jacques Faizan, Albert Dubout.
La Cinémathèque Martin-Starewitch a apporté son concours à l'organisation de la séance consacrée à Ladislas Starewitch, en mettant à la disposition des Archives des copies des films restaurés par ses soins.

Un catalogue : alors qu'un des rôles du CNC est de transmettre la mémoire du cinéma, il paraissait nécessaire de laisser une trace de cette rétrospective unique. C'est l'objectif du catalogue coordonné par Jacques Kermabon avec l'aide de nombreux contributeurs venus d'horizons très variés. Il présente chaque titre de la programmation, les réalisateurs, musiciens et collaborateurs qui ont permis à ces films de prendre vie et dont il reste aujourd'hui, outre quelques plans animés, uniquement un nom, un pseudonyme très souvent, derrière lequel il est très difficile de mettre un visage ou d'écrire quelques bribes biographiques. Cet ouvrage est l'occasion aussi d'un coup de projecteur appuyé sur 14 films emblématiques du foisonnement créatif de cette période.